O óbvio precisa ser dito: flautas com furos simples, a variedade de dedilhados no período barroco e a afinação de semitons desiguais

Um dia – deve ter sido no final de 2003 – durante uma aula teórica para os alunos de flauta doce do Conservatório Real de Haia – a voz do palestrante foi para um lado e minha atenção para o outro. Olho fixo na ilustração do flauto italiano do tratado de Bismantova,[8] finalmente prestei atenção ao fato de que aquela flauta só tem furos simples. Constatação meio óbvia, talvez, afinal esta está longe de ser a única ilustração, pintura ou flauta original barroca que tem furos simples.  Mas como diz o ditado, o óbvio precisa ser dito. E ninguém me disse!

Este já era meu terceiro ano no conservatório e, na Europa; seja no conservatório, seja em mercados de instrumentos, em festivais, masterclasses ou mesmo durante a convivência com professores e colegas flautistas doces, eu já tinha tido chance de tocar numa grande variedade de instrumentos; consorts renascentistas de diferentes modelos, algumas flautas quadradas, flautas “Ganassi”, de transição, um sem número de ‘cópias’ de flautas barrocas de Stanesby, Bressan, Denner… mas nunca uma (cópia de) flauta barroca original com furos simples. Por quê? Por que mesmo num renomado departamento de música antiga, totalmente voltado ao meio historicamente informado, usamos flautas ‘barrocas’, mas não usamos cópias de flautas barrocas com furos simples?[9]

Como sabemos, as flautas hoje mais comuns (sejam elas de dedilhado ‘barroco’ ou germânico[10]) têm 10 furos (2 deles duplos) para 8 dedos ‘úteis’; como sabemos, esta conta fecha porque os dedos anelar e mindinho da mão direita cobrem furos chamados duplos, que têm a função de facilitar a emissão do primeiro e terceiro semitom (ou fá e sol sustenidos na primeira oitava da flauta contralto, por exemplo). Estas flautas modernas (de fábrica ou mesmo de produção artesanal) são construídas com base em flautas antigas, mais especificamente do período barroco. É por isso que mesmo as flautas de fábrica mais simples têm vários adornos estéticos bem barrocos, anéis torneados de espessuras diversas e uma forma externa mais complicada do que seria de fato necessário (afinal, o tubo interno é, basicamente, um quase-cilindro seguido de um cone invertido): o período barroco é conhecido por sua ornamentação rebuscada e o uso de materiais nobres como marfim, ébano e casco de tartaruga. A imitação destes adornos estéticos anacrônicos nos são hoje muito familiares por estarem sintetizados mesmo nas flautas de fábrica mais acessíveis, aquelas feitas de plástico. No entanto, além desse belo perfil barroco, as flautas originais utilizadas como referência para estas flautas modernas têm, em sua esmagadora maioria, furos simples, praticamente do mesmo tamanho e com espaçamento equidistante.[11] Se repararmos bem, pinturas e gravuras da época também não nos mostram flautas com furos duplos. Por que então usamos flautas ‘barrocas’ que não são como as flautas barrocas originais? Por que nossas flautas ‘barrocas’ hoje reproduzem uma parte importante do padrão estético das flautas barrocas originais, mas não todo o resto?

No site internacional da Moeck, lê-se: “Only recorders with double holes […] make it possible to play all the chromatic tones in tune.” [12] (Somente flautas com furos duplos possibilitam que todas as notas cromáticas sejam tocadas afinadas.) Embora essa afirmação não seja de todo verdadeira, é de fato muito mais fácil a emissão das 2 notas cromáticas mais graves em flautas com furos duplos. Mas, se é assim, por que as flautas com furos duplos não eram as mais comuns no período barroco, mesmo nos círculos amadores? Talvez isso não seja tão importante, afinal.

De acordo com Van Heyghen, só 11 flautas barrocas originais têm furos duplos,[13] das cerca de 400 flautas barrocas preservadas até os dias de hoje.[14]

A Tabela 1 inclui alguns dos nomes de construtores mais famosos do período barroco, representando os principais centros de construção de flautas doces: Londres, Nuremberg, Amsterdam, Paris. Ou seja, no período barroco parece que, embora o furo duplo fosse conhecido pelos expoentes da construção da flauta doce, ele não era comum (o percentual de 2,75% é inexpressivo). Igualmente, poucos tratados de época aludem a flautas com furos duplos, e ambos os que eu conheço são franceses: o dedilhado para o dó sustenido agudo no tratado de Loulié sugere que ele se referisse a um instrumento com furo 3 duplo[24] e Hotteterre menciona que existem instrumentos com furos 3, 6 e 7 duplos.[25]Façamos um pequeno parêntese: para sermos bem precisos, o furo duplo na verdade não existia da forma que conhecemos hoje, com um furo maior e um furinho menor contidos num abaulamento enviesado para facilitar que os dedos (anular e mindinho direitos) deslizem. As flautas antigas que têm furos duplos, os têm de tamanhos praticamente iguais e posicionados paralelamente.  Na forma que conhecemos hoje, esse furo duplo determina que a mão direita seja colocada embaixo, coisa que no período barroco não era ainda uma regra rígida. Na maneira em que era feito no passado, o furo duplo poderia ser usado de ambas as formas.

Fig. 7 – Detalhe dos furos duplos da flauta doce contralto de N. Castel, Nice

Mas voltemos ao cerne da questão. Parece, portanto, que, mesmo sem ter uma das 11 flautas acima os flautistas barrocos conseguiam tocar todas as notas afinadas – ao contrário do que nos diz, por exemplo, o site da Moeck (mais sobre isso a seguir). Uma forma de conhecermos um pouco mais sobre os dedilhados utilizados pelos flautistas no período barroco e a relação deles com a afinação é comparar as diversas tabelas de dedilhados presentes em métodos e tratados da época, como podemos ver na Tabela 2.[27] A maioria desses tratados serve o nem sempre simples propósito de oferecer o básico de um instrumento, na época muito popular, sem exceder as possibilidades e interesses do leitor. Assim sendo, é naqueles tratados direcionados a um leitor mais avançado que encontramos as informações mais preciosas.

Vejamos o que a tabela acima nos diz de forma indireta, incluindo as ressalvas do que considero serem erros de impressão: aparentemente o fá sustenido grave, de difícil emissão em flautas barrocas originais com furos simples, não era assim tão importante para o flautista amador, já que vários autores não mencionam esse dedilhado. De fato, são poucas as ocorrências desta nota na literatura original para flauta doce. Sol sustenido grave é uma nota já bem mais comum no repertório de flauta doce e ambos os dedilhados mais comumente oferecidos funcionam bem nas minhas flautas com furos simples:[36] 0123456 é mais instável e tende a ser mais baixo e 0123457 é totalmente estável e um pouco mais alto.[37]

É interessante observar que o dedilhado hoje conhecido como barroco para o si bemol grave (0123467) é a absoluta exceção em métodos e tratados do período barroco. É também curioso observar a frequência do dedilhado 012346 para o si bemol agudo (o mesmo dedilhado mais conhecido hoje), já que o dedilhado 012346 costuma ser baixo nas flautas barrocas originais, uma vez que o furo 5 tem o mesmo tamanho dos outros. Parece improvável que o si bemol agudo fosse produzido afinado com este dedilhado somente soprando mais; 012346, a alternativa oferecida por Carr e Schickhardt em suas tabelas de ornamentos, e também por Loulié, Hotteterre e na enciclopédia de Pandoucke/Agasse, confere com a minha experiência prática com flautas barrocas (originais e cópias com furos simples) e parece ser a versão mais precisa. Este dedilhado é resquício direto do dedilhado das flautas renascentistas e de transição. No entanto essas flautas mais antigas tinham furos consideravelmente maiores, por seu tubo interno mais cilíndrico. Nas flautas barrocas originais com furo simples, o si bemol agudo é a nota que exige mais prática para quem se acostumou com o dedilhado moderno: é uma nota naturalmente pouco precisa pelo tamanho do furo 6. Mas nada impossível, só questão de treino.

Outro parêntese: há algo ainda mais incomum a observar nestas tabelas de dedilhado dos séculos 17 e 18, a utilização repetida do dedo de apoio no furo 6. Isto é, o furo 6 permanece fechado pelo dedo anelar entre dó médio e sol médio. Especula-se que isso fosse feito não só para aumentar a firmeza da mão na flauta, mas também para estabilizar e melhorar a qualidade do som destas notas (usa-se algo similar no oboé barroco em notas consideradas mais instáveis, como por exemplo o dó médio). Não são todas as flautas históricas originais que respondem a esta particularidade sem alteração de afinação, o que significa que, novamente, generalizar é complicado.

Mas voltemos à questão da afinação: quando falamos em afinação, cabe sempre perguntar em relação a que sistema ou temperamento. O temperamento igual hoje utilizado em pianos e orquestras modernas não existia no período barroco, mas a afirmação do site da Moeck acima se refere justamente a este sistema. No temperamento igual, os 12 semitons são todos iguais. Já no período em questão, as subdivisões eram desiguais, como nos conta Quantz:

Entre os tons destas sete notas principais se encontram cinco outras notas que dividem o espaço das notas principais em duas partes, embora sejam metades desiguais em alguns lugares, assim formando semitons maiores ou menores em relação à nota principal vizinha acima ou abaixo. Por causa desta desigualdade eles recebem dois nomes diferentes, são escritos em duas maneiras, e são produzidos de duas formas de acordo com a boa afinação.[38]

Temperamentos com semitons desiguais como as várias versões de mesotônico eram aceitáveis acordos para que terças e quintas soassem harmoniosas em instrumentos de afinação fixa. Nestes temperamentos, em que as terças são puras ou próximas de puras e as quintas mais ou menos ‘temperadas’, notas enarmônicas soam, e devem soar, diferentes. Assim sendo, lá sustenido e si bemol não devem soar iguais ou, como diz Quantz, “bemóis são um coma mais alto que […] sustenidos”.[39] Levando isto em consideração na nossa observação das tabelas de dedilhados, percebemos que alguns autores nos oferecem alternativas para a mesma nota, a depender do propósito. Nem sempre é possível fazer estas diferenças nas flautas ‘barrocas’ ou barrocas-modernas, mas flautas barrocas originais nos ajudam neste árduo, mas muito mais colorido caminho.[40]

Além das consequências mais óbvias de digitação, emissão e afinação, há algo menos prático, mas igualmente importante a ser levado em conta: furos simples igualmente espaçados também proporcionam às flautas uma aparência visual mais harmoniosa. Pode parecer bobagem, mas lembremos que nossa percepção estética hoje é muito diferente daquela do século 18; as flautas barrocas, assim como muitos outros objetos com função mais que meramente decorativa, se encaixam nos padrões de beleza do período em que foram criadas. Observemos o formato da típica flauta barroca: a uma cabeça bojuda com anéis pronunciados segue-se um corpo longilíneo que termina num pé proporcionalmente bojudo com anéis igualmente pronunciados. Por cima de um desenho funcional (onde soprar, onde colocar os dedos, comprimento em relação a um diapasão etc.) superpõe-se o gosto da época: simetria equilibrada por exageros de formas. A flauta abaixo é um exemplo particularmente interessante: observem como o marfim é intercalado com o casco de tartaruga na cabeça e no pé de forma quase espelhada. Os furos duplos quebrariam essa simetria.

Em resumo, algumas coisas foram copiadas das flautas originais barrocas nas nossas versões modernas, e assim popularizadas, mas outras não. De um modo geral, nosso tempo tem uma propensão a igualar, simplificar e padronizar as coisas, algo que herdamos do começo do século 19 e continuamos levando adiante. A falta de padronização é algo essencial no período barroco e existem exemplos vários da coexistência harmoniosa de coisas completamente diferentes, aparentemente sem a necessidade de uma anular a outra.[44] Temos só a ganhar com a gama riquíssima de possibilidades de cor, por exemplo, contidas numa flauta barroca original, a depender do construtor/modelo, do caráter e tonalidade da peça, do temperamento… àqueles que se interessam pela música antiga historicamente informada, fica a dica.