Esse texto traz algumas reflexões a respeito da atuação profissional do bacharel em flauta doce no ensino do instrumento. Trata-se de um assunto pertinente que merece uma discussão nesse espaço dedicado à informação e ao conteúdo sobre flauta doce. A autora deseja compartilhar suas reflexões e convida os leitores a partilharem suas convicções e escolhas metodológicas de suas práticas docentes.

 

 

VOU DAR AULA E AGORA?

Esse é, certamente, um dos grandes questionamentos de um músico. Quem nunca se deparou com essa situação em algum momento de sua carreira profissional?

Embora o curso apropriado para a formação de professores de música do ensino básico, escolas especializadas de música, centros comunitários etc. seja a licenciatura, muitos bacharéis – inclusive outros profissionais – atuam nesse segmento como forma de complementar sua renda ou até mesmo como principal fonte. Cedo ou tarde, o bacharel em música ministra aulas individuais ou em grupos em escolas especializadas de música, conservatórios, em sua própria residência ou na casa do aluno. Coutinho (2014) enfatiza a dicotomia músico versus professor, já que a docência aparece nos discursos dos bacharéis em música como uma opção profissional:

90% dos egressos entrevistados desenvolve (ou já desenvolveu) atividades docentes. Este tipo de atuação tem se tornado uma opção da maioria, já que a demanda do mercado de trabalho tem colocado a docência como uma das principais possibilidades de atuação e estabilidade financeira para o músico erudito na cidade de João Pessoa (COUTINHO, 2014, p. 59)¹.

Weise (2011) investiga alguns conceitos de musicalidade a partir da perspectiva de professores dos cursos de Bacharelado em Flauta Doce no Brasil, bacharéis, bacharelandos e experts. Percebe-se, em seus dados, que as principais atuações no mercado de trabalho, dentro da concepção dos próprios bacharéis e bacharelandos em flauta doce, são a performance musical e o ensino (Tabela 1). Com relação à sua principal atuação, observa-se que o ensino ocupa a segunda posição (Tabela 2). Esse panorama corrobora aquilo que já sabemos na prática: a atuação do bacharel como professor.

A tendência dos instrumentistas é repetir, muitas vezes de forma inconsciente, a metodologia de ensino vivenciada em sua própria formação musical. O modelo conservatorial de ensino² tem como alicerce metodológico a adoção de métodos para o estudo com ênfase em aspectos mecânicos da prática instrumental. Esse modelo tutorial, estruturado para atender as demandas da música erudita europeia do século XIX, foi adotado no Brasil³ e exerce, ainda hoje, forte influência no processo de formação do instrumentista brasileiro.

Minha educação musical esteve enraizada nesse padrão conservatorial com aulas individuais que visaram o domínio técnico do instrumento. Questões como improviso, criação e expressão não foram tão explorados nos primeiros anos de meus estudos musicais – uma pena, pois hoje percebo que muitos bloqueios e dificuldades nessas áreas são consequências dessa metodologia de ensino. O intuito aqui, no entanto, não é defender ou atacar os diferentes modelos de ensino musical (tutorial e coletivo⁴), mas incitar a reflexão a respeito da nossa formação e da nossa própria prática docente, já que a atuação do professor pode marcar, positivamente ou não, a vida e as escolhas de seus alunos. Nesse sentido, concordo com Kodály quando afirma que “um professor ruim pode acabar com o amor pela música durante trinta anos em trinta turmas de crianças” (KODÁLY, 1974, [1964], p. 124 apud SILVA, 2012, p. 60).

Peço que reflitam sobre a educação musical que receberam durante a infância, adolescência ou até mesmo a fase adulta. Quais são as melhores e as piores lembranças dessa época? Por fim, ao atuarem como professores de flauta doce, costumam reproduzir a forma como aprenderam a tocar o instrumento utilizando os mesmos livros/métodos e abordagens metodológicas de seus professores?

Essas questões são primordiais para a conscientização e, consequentemente, adequações e reflexões de nossas práticas pedagógicas em contextos diversificados.

 

 

COMO ARTICULAR O ENSINO DO INSTRUMENTO E DESPERTAR O INTERESSE DAS CRIANÇAS?

Minha grande indagação, ao trabalhar com uma turma de crianças, era despertar o interesse musical daqueles alunos por meio de uma aula prazerosa. Foi difícil adotar um método específico de flauta doce, uma vez que a proposta da instituição escolar onde lecionava era uma vivência musical⁵. Embora o enfoque não fosse o desenvolvimento técnico instrumental, a adoção da flauta doce com digitação barroca, independentemente da idade e do nível técnico do aluno, sempre foi pré-requisito em minhas aulas. Trata-se de uma escolha pessoal⁶.

Ao longo desses anos, percebi a importância da inclusão de algumas canções do repertório musical dos alunos, além dos elementos da técnica instrumental e da teoria musical, pois isso os estimula a estudar o instrumento.

Devo advertir que disciplinas como didática e metodologia de ensino não fizeram parte da minha formação acadêmica, já que sou bacharel em música. Por esse motivo foi essencial, para o meu amadurecimento profissional, a busca de informação a respeito dos principais pedagogos do século XX⁷, trabalhos sobre flauta doce no âmbito acadêmico no Brasil⁸ e cursos de curta duração destinados à formação de professores⁹. Esses elementos enriqueceram as minhas aulas com o grupo de crianças.

 

 

E AGORA? QUAL MÉTODO USAR?

Após a conscientização e a adaptação, no meu caso, das aulas de flauta doce conciliando os exercícios musicais de forma lúdica com a técnica instrumental para as crianças, outra questão surgia: qual método adotar?

Existem no mercado inúmeros métodos de iniciação musical e técnica avançada destinados à flauta doce¹⁰. Beineke (1997) analisa alguns deles divulgados no Brasil:

• AKOCHKY, J. Flauta Dulce y educacion musical: guia para la enseñanza coletiva. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1977.

• AKOCHKYM J.; VIDELA, M. Iniciacíon a la flauta dulce soprano em do: tomo 1. Buenos Aires: Ricordi, 1967.

• FRANK, I. M. Pedrinho toca flauta: volume 1. São Leopoldo: Ed. Sinodal, 1980.

• HEIBUT, P. Flötenspielbuch: Heft 1. Wilhelshaven, Otto Heinrich Noetzel Verlag, 19??

• KÜNTZEL-HANSEN, M. Das Blockflöten Anfängenheft: Blockflöten-Kurs, teil 1. Hamburg: Sikorski Verlage, 1985.

• MÖNKEMEYER, H. Método para flauta doce soprano. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1976.

• ROCHA, C. M. M. Iniciando a Flauta Doce. São Paulo: Ricordi, 1986.

• SANTA ROSA, N. S. Flauta Doce: método de ensino para crianças. São Paulo: Scipione, 1993.

• TIRLER, H. Vamos tocar flauta doce: volume 1. São Leopoldo: Sinodal, 1976.

A autora conclui que há dois tipos em relação à abordagem do repertório: a) ensino centrado na execução de uma coletânea de músicas organizadas de forma sequencial de acordo com as dificuldades técnicas propostas (a maioria deles); b) ênfase em exercícios técnicos isolados que são considerados pré-requisitos para a execução do repertório instrumental proposto.

De fato, a maioria dos métodos com os quais tive contato apresenta essa estrutura na qual as canções são organizadas de acordo com o grau de dificuldade técnica. Em geral, são destinados ao ensino infantil e o repertório, na sua grande maioria, prioriza canções folclóricas do Brasil e de outros países ocidentais. Alguns métodos contam com composições elaboradas pelos próprios autores, enquanto outros trazem músicas do período renascentista e barroco.

A seguir, uma lista complementar com algumas obras que considero relevantes. A pretensão não é elencar e nem analisar todos os métodos de flauta doce existentes e/ou disponíveis no mercado, mas apontar algumas características de alguns que adquiri e utilizei em algumas aulas ao longo desses anos. Dentro dessa perspectiva, destaco:

AKOSCHKY, Judith; VIDELA, Mario A. Iniciação à flauta doce volume I.

Público alvo: ensino coletivo para crianças, principiantes.
Repertório: canções do folclore brasileiro e de outros países ocidentais.
Primeiro dedilhado: nota si [01].

Os autores enfatizam os principais aspectos da técnica da flauta doce, como controle da respiração; postura do corpo; posição dos dedos e dos lábios; articulação (tu); afinação e cuidados com a manutenção do instrumento.

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CASTRO, Tereza. Cada Dedo Cada Som. Mega Consulting, Belo Horizonte, 2004.

Público alvo: crianças de 5-12 anos.
Repertório: composições da autora e de seus alunos, além de canções da tradição oral ocidental.
Primeiro dedilhado: notas si [01] e lá [012].

Segundo Freixedas (2015, p. 66-67), trata-se de “um método para iniciantes em flauta doce. O livro contém várias melodias, algumas delas de alunos. Ao invés da escrita tradicional, o volume representa gráficos representativos dos parâmetros de altura e duração. Este método vem acompanhado de bloquinhos de madeira coloridos, em vários tamanhos, chamado pela autora de ‘Toquinhos Musicais’, que possibilitam a vivência concreta da questão de proporção entre as figuras musicais, trabalhando a questão da leitura de maneira lúdica e criativa”.

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CASTRO, Tereza. Cada Som Cada Música. Belo Horizonte, 2007.

Público alvo: crianças de 5-12 anos.
Repertório: canções da tradição oral ocidental e composições da autora.
Primeiro dedilhado: nota ré [0123456].

No primeiro capítulo, as cinco alturas trabalhadas no livro “Cada Dedo Cada Som” são recordadas. O livro contém o jogo “Baralhos Coloridos” que possibilita a introdução e o desenvolvimento da leitura musical por meio do pentagrama e não mais por meio dos gráficos, como ocorria com os “Toquinhos Musicais” no livro “Cada Dedo Cada Som” (2004).

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FRANK, Isolde Mohr. Método para Flauta Doce; Soprano. São Paulo: Ricordi Brasileira, 1976 (1ª ed.).

Público alvo: alunos a partir de 10 anos com leitura musical.
Repertório: temas folclóricos brasileiros e músicas de origem europeia – período renascentista e barroco.
Primeiro dedilhado: notas dó [02] e lá [012].

O método apresenta brevemente a posição do corpo e das mãos; a articulação (du); respiração; afinação, além dos valores das notas e pausas.

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FRANK, Isolde Mohr. Pedrinho Toca Flauta volume 1. São Leopoldo/RS, 1980. Editora Sinodal.

Público alvo: crianças de 6-9 anos.
Repertório: temas infantis e folclóricos, todos com letra, o que incentiva a criança a cantar e a tocar as músicas.
Primeiro dedilhado: notas dó [02] e lá [012].

Em sua introdução, a autora se dirige aos professores de música e destaca algumas experiências feitas em suas aulas com crianças.

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FRANK, Isolde Mohr. Pedrinho Toca Flauta volume 2. São Leopoldo/RS, 1982. Editora Sinodal.

Público alvo: crianças de 6-9 anos.
Repertório: 58 canções para serem cantadas e tocadas.
Primeiro dedilhado: notas sol [0123] e mi [012345].

Trata-se da continuação do volume 1 com ênfase nos dedilhados das notas da mão direita e da oitava superior, além das notas alteradas.

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MÖNKEMEYER, Helmut. Método para tocar la flauta Dulce soprano. Celle: Hermann Moeck Verlag, 1966.

Público alvo: alunos com leitura musical.
Repertório: músicas de origem europeia: folclórico, renascentista e barroco.
Primeiro dedilhado: notas sol [0123], lá [012] e si [01].

No início de cada capítulo, há a apresentação do novo dedilhado e exercícios de fixação.

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PROSSER, Elisabeth Seraphim. “Vem comigo tocar flauta doce” Manual para flauta doce soprano vol. I. Brasília: Editora Musimed, 1995.

Público alvo: Crianças a partir de 6 anos.
Repertório: canções do folclore brasileiro e algumas do folclore alemão e inglês.
Primeiro dedilhado: nota lá [012].

Indicações de como segurar a flauta e da articulação (tu).

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ROSA, Nereide Schilaro Santa. Flauta doce – Método de ensino para crianças. Ano: 1997, Editora Scipione- 2ª Ed.

Público alvo: Crianças a partir de 6-7 anos.
Repertório: Folclore brasileiro e MPB.
Primeiro dedilhado: nota si [01].

Contém introdução em como segurar a flauta doce; posição da flauta doce na boca; articulação (tu); duração do som; posição das mãos; figuras musicais e leitura no pentagrama.

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TIRLER, Helle. Vamos tocar flauta doce 2º volume. São Leopoldo, 1971.

Público alvo: pequenos principiantes.
Repertório: 36 canções folclóricas brasileiras em arranjos para duas flautas soprano (Não há exercícios técnicos).
Extensão: dó [01234567] até fá [012346].

Para Tirler, as segundas vozes são apresentadas como estímulo à improvisação e também para ajudar a reunir grupos de níveis de aprendizagem diferentes.

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VELLOSO, Cristal Angélica. Sopro Novo Yamaha – caderno de flauta soprano. Rio de Janeiro: Irmãos Vitale, 2006.

Público alvo: alunos com leitura musical.
Repertório: folclórico e algumas peças eruditas.
Primeiro dedilhado: nota si [01].

O Caderno enfatiza alguns aspectos da técnica do instrumento, como postura, respiração, articulação (tu, du, ku, lu), afinação, além do ensino da leitura musical convencional (pentagrama, figuras musicais e suas pausas, compassos etc.). Um CD com playback das canções acompanha o livro.

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WEILAND, Renate; SASSE, Ângela; WEICHSELBAUM, Anete. Sonoridades Brasileiras. Curitiba – 2009.

Público alvo: Crianças e adolescentes.
Repertório: brasileiro com músicas tradicionais regionais.
Primeiro dedilhado: nota lá [012].

De acordo com Freixedas (2015, p.67), “as autoras se preocupam com a qualidade do ensino deste instrumento, estimulando a criatividade, a apreciação e a criação musical, sem deixar de lado considerações importantes sobre sua técnica. O livro apresenta um repertório voltado para a música brasileira, com melodias e ritmos de manifestações culturais provenientes de diferentes regiões do país, como: baião, coco etc. Apresentam, ainda que brevemente, algumas sonoridades não convencionais e determinadas técnicas estendidas, como glissando, efeitos percussivos, além de algumas partituras gráficas”. Além disso, as autoras iniciam cada capítulo com uma estratégia denominada “Blocos Criativos” cujo objetivo é ensinar uma posição nova na flauta doce (técnica) ao mesmo tempo que estimulam a criatividade do aluno.

ALGUMAS DIFICULDADES

Umas das primeiras dificuldades das crianças na fase inicial do aprendizado da flauta doce é a postura, especialmente no que diz respeito à mão direita. Percebe-se que a maior parte dos métodos, salvo exceções¹¹, introduz os dedilhados das notas tocadas pela mão esquerda. Isso, às vezes, pode trazer posturas inadequadas de sustentação da flauta, já que a mão direita não é requisitada. Por esse motivo, procuro introduzir a nota mi [012345] assim que os alunos se familiarizam com as notas si [01], lá [012] e sol [0123], pois dessa forma são obrigados a manter a mão direita em uma posição adequada.

Um artifício que costumo empregar nas primeiras aulas é a utilização de “etiquetas circulares”, encontradas em papelarias, no orifício do polegar para auxiliar o fechamento do furo e, com isso, obter uma melhor qualidade sonora. Com o passar das semanas, se a criança se sentir segura, as etiquetas são removidas.

Ultimamente, tenho utilizado algumas canções e atividades dos métodos “Cada Dedo Cada Som” (CASTRO, 2004), “Sonoridades Brasileiras” (WEILAND; SASSE; WEICHSELBAUM, 2009) e “Vamos tocar flauta doce, volume 1” (TIRLER, 1976) nas aulas coletivas das crianças. Com essas referências, é possível desenvolver a percepção musical¹², a coordenação motora, a leitura relativa e a criação musical com partituras não convencionais de forma lúdica. Na verdade, utilizo canções e arranjos de vários autores sem, no entanto, seguir rigorosamente um determinado método do começo ao fim. As escolhas ocorrem de acordo com as necessidades daquele momento – essa é minha forma de trabalhar e acredito que seja assim com grande parte dos professores de flauta doce.

 

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Gostaria apenas de ressaltar que essas são as minhas percepções, reflexões e escolhas baseadas nas minhas experiências ao lecionar flauta doce para um grupo de crianças – de forma alguma elas são piores ou melhores que outras concepções e/ou preferências.

Para mim, a adequação da minha prática pedagógica de acordo com as necessidades e a realidade dos meus alunos foi essencial. Foi importante, durante esse processo, a conscientização, a busca pela informação e a especialização.

Acredito que nós, musicistas, devemos refletir a respeito de nossa formação musical, de nossa atuação profissional, estar ciente das novas tendências, métodos, abertos às discussões e, se necessário, adaptar a nossa prática docente. Dessa forma, o ensinar torna-se algo prazeroso e não apenas a única opção disponível de atuação profissional como fonte de renda principal ou extra.

Para concluir, deixo registrado o meu agradecimento aos idealizadores dessa plataforma (Alfredo Zaine e Daniel Figueiredo) pela oportunidade de colaboração. Além disso, parabenizo os demais colaboradores pelo conteúdo das matérias e dos vídeos divulgados.